Continuando con la recuperación de predios en el Centro, fue el turno de un viejo edificio ubicado en la esquina de los jirones Camaná e Ica, frente a la plazuela San Agustín.
Fue adquirido por una institución que convocó a los arquitectos Junior Castillo y Giancarlo Vargas. La primera tarea de esta dupla fue demoler todas las tabiquerías e instalaciones para dejarlo en estructura, pero con la convicción de conservar la fachada. Y es que, si bien no se trata de un monumento histórico, todo el ambiente circundante es considerado monumental.
El edificio fue diseñado por el suizo Teodoro Cron en 1955. Este arquitecto le dio mucha importancia al peatón, a quien le otorgo un pasaje debajo del predio, que permite ver la fachada de la iglesia San Agustín.
El planteamiento inicial fue respetar la arquitectura de Cron, pero transformar totalmente el interior del edificio. El objetivo fue una construcción inteligente con lo último en sistemas de seguridad, aire acondicionado, nuevas cisternas, iluminación externa desde la plaza y el Jr. Camaná. El edificio mantiene la fachada (fichas de cerámico) que fue restaurada en su totalidad y que se culminó con un remate del mismo material. Asimismo, se cambiaron las mamparas iniciales del primer piso por otras de mejor calidad y se les impuso unas rejas de seguridad que mantienen la transparencia que quería el INC.
Es una adecuación que respetó la memoria de este arquitecto que marcó estilo en los 50.
jueves, 25 de noviembre de 2010
Biografie y entrevista a Javier Garcia Bryce
Jose García Bryce
José García Bryce es un arquitecto fundamental para la arquitectura peruana el cual estudió en la Escuela Nacional de Ingenieros (UNI), graduándose de arquitecto en 1952.
Realizó esudios de Historia del Arte en universidades de Paris, Roma y Munich. En 1964 obtiene el grado de Magister en la Universidad de Harvard.
El día jueves 27 de mayo, se realizó una entrevista con el arquitecto el cual respondió algunas preguntas y contó un poco sobre su arquitectura.
En el año 1981 ganó el hexágono de oro por la capilla San José, construida en 1977. Tenía como fin darle una capilla al barrio. El arquitecto quería la iglesia en un nivel alto y que sea accesible, trató de convencer al padre para que el nivel sea más alto con la finalidad de que la altura sea igual al ancho, logrando que las medidas se apliquen a la estrucura. Se realizaron dibujos con escaleras para demostrar la conexión dela calle con la iglesia. La capilla tiene una solución simple y está ubicada en un barrio modesto.
- ¿Como ve usted el futuro de la arquitectura peruana? respondiendo el arquitecto afirmó que la arquitectura ya no está tanto en las manos del arquitecto, la arquitectura está distribuida, antes existía un contacto más directo. El futura de la arquitectura peruana "va a ser lo que resulte de ustedes".
- ¿Qué siente usted cuando se alteran sus obras? "Siento que no me gusta", el arquitecto prefiere que la demuelan a que la adulteren, "uno siente pena pero asi es la vida, cuando uno termina una obra y se empieza a utilizar esas cosas pasan". La arquitectura es lo más delicado que hay, basta cambiar un detalle para que se estropee.
- ¿Qué es lo primero que usted piensa cuando le encargan un proyecto? Es una especie de idea nebulosa que conforme vas trabajando todo se va haciendo más claro. Se piensa en los factores funcionales asi como también en la forma ¿cómo va a ser el volumen?
- ¿Qué es esencial para ser arquitecto? La vocación, si no se tiene vocación las cosas se pueden hacer, pero es más dificil, es algo más frío. La vocación hace que sientas un placer interno. También es esencial los aspectos arquitectónicos: la componente constructiva, formal, la autocrítica.
- ¿Qué es la arquitectura? "Es aquello a través de lo cual tengo una conexión con la vida"
- ¿Qué es el proyecto? "Es elaborar un conjunto en los cuales la idea sobre el edificio se realiza antes de que se construya", es una idea de diseño que se va teniendo.
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.
El museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro fue diseñado entre 1991 y 1996.
El proyecto del MAC-Niterói revela la osadía de un artista experimentado, responsable de una producción que presenta una lectura bastante personal de los preceptos de la arquitectura racionalista de matriz lecorbusiana. su boceto
"El terreno era estrecho, rodeado por el mar y la solución ocurrió naturalmente, teniendo como punto de partida el inevitable apoyo central. De él, la arquitectura ocurrió espontánea como una flor. La vista hacia el mar era bellísima y había que aprovecharla. Suspendí el edificio y bajo él el panorama se extendió todavía más rico. Definí entonces el perfil del museo. Una línea que nace desde el suelo y sin interrupción crece y se despliega, sensual, hasta la cobertura. La forma del edificio, que siempre imaginé circular, se fijó y en su interior me detuve apasionado. Alrededor del museo creé una galería abierta hacia el mar, repitiéndola en el segundo pavimento, como un entrepiso inclinado sobre el gran salón de exposiciones".
También según palabras de su creador, el Museo surge como una flor en la roca que los sostiene.
Fue diseñado entre 1991 y 1996. Se sitúa en la ciudad de Niterói y su forma es la de un tronco de cono apoyado sobre una base cilíndrica. En total mide 16 metros de alto; y su cúpula tiene un diámetro de 50 metros, con tres pisos.
Concebido a partir de una figura revolucionaria de doble curvatura, el Museo destaca sobre el acantilado como un simbólico faro levantado frente a la bahía.
La estructura modernista de líneas circulares y con forma de platillo, en algunas ocasiones ha sido comparada con un OVNI. La estructura posa sobre una fuente de agua desde donde pareciera emerger el plato volador blanco, simulando estar suspendido en el aire.
Espacios
El proyecto está formado por una planta semienterrada rodeada por el espejo de agua y un cuerpo superior formado por tres niveles.
Una rampa serpenteante externa, que conduce al visitante a través de sus 98 metros libres en el espacio, sirve de enlace a las dos primeras plantas del museo, conectando el espacio público con el núcleo central que contiene la sala de exposición permanente.
Karina Alayo Egusquiza
Oscar Niemeyer - Casa das Canoas
Ubicación : Río de Janeiro, Brasil
Proyectada por Niemeyer en 1951 para su vivienda familiar, es considerada uno de los más significativos ejemplares de la arquitectura moderna brasileña, siendo notoriamente reconocida por especialistas de historia y crítica del arte (Stamo Papadaki, Nueva York, 1956 e Yves Bruand, São Paulo, 1981), como síntesis de la arquitectura moderna de libre creación autoral que floreció en Europa y en América. Actualmente la Casa das Canoas se encuentra abierta al público ofreciendo a sus visitantes una exposición permanente sobre Oscar Niemeyer. La característica más particular es la fusión de la arquitectura orgánica y la arquitectura minimalista. A la vez que constituye un evidente homenaje a la Casa Farnsworth Farnsworth pone en crisis la regularidad geométrica, lo que no desvirtúa la pureza formal. De la casa de Mies a la de Niemeyer es posible notar la evolución que significó el hormigón armado en el modernismo. La plasticidad de este material se asumió y comenzó a explotar muchos años después que su resistencia a la flexión. En Brasil es precisamente este redescubrimiento del hormigón armado la clave de la estructura formal de la arquitectura moderna.
"Mi preocupación fue proyectar esa residencia con entera libertad, adaptándola a los desniveles del terreno sin modificarlo, haciéndola en curvas, de forma que la vegetación pudiera penetrar en ellas, sin la separación ostensiva de la línea recta".
"Y creé para las salas de estar una zona en sombra, para que la parte envidriada evitara cortinas y la casa quedara transparente, como prefería".
Planos hechos por Oscar Niemeyer:
Connie Ordóñez.
Proyectada por Niemeyer en 1951 para su vivienda familiar, es considerada uno de los más significativos ejemplares de la arquitectura moderna brasileña, siendo notoriamente reconocida por especialistas de historia y crítica del arte (Stamo Papadaki, Nueva York, 1956 e Yves Bruand, São Paulo, 1981), como síntesis de la arquitectura moderna de libre creación autoral que floreció en Europa y en América. Actualmente la Casa das Canoas se encuentra abierta al público ofreciendo a sus visitantes una exposición permanente sobre Oscar Niemeyer. La característica más particular es la fusión de la arquitectura orgánica y la arquitectura minimalista. A la vez que constituye un evidente homenaje a la Casa Farnsworth Farnsworth pone en crisis la regularidad geométrica, lo que no desvirtúa la pureza formal. De la casa de Mies a la de Niemeyer es posible notar la evolución que significó el hormigón armado en el modernismo. La plasticidad de este material se asumió y comenzó a explotar muchos años después que su resistencia a la flexión. En Brasil es precisamente este redescubrimiento del hormigón armado la clave de la estructura formal de la arquitectura moderna.
"Mi preocupación fue proyectar esa residencia con entera libertad, adaptándola a los desniveles del terreno sin modificarlo, haciéndola en curvas, de forma que la vegetación pudiera penetrar en ellas, sin la separación ostensiva de la línea recta".
"Y creé para las salas de estar una zona en sombra, para que la parte envidriada evitara cortinas y la casa quedara transparente, como prefería".
Planos hechos por Oscar Niemeyer:
Connie Ordóñez.
Teodoro Cron; ALEJANDRA BUENDIA
TEODORO CRON
Breve Biografia
Teodoro Cron nació en Basilea (Suiza) en el año 1925, asiste a un colegio que le da mucha importancia a los aspectos artísticos y de humanidades. Termina sus estudios escolares en 1940 y en adelante estudió arquitectura en Zúrich.
Gracias a su buen estado socioeconómico, culminó sus estudios en el Eidgenossische Technnidsche Hochschule (ETH) en el año de 1946. Se influenció bastante de la Escuela de la Bauhaus y siguió muy de cerca las obras de Mies Van Der Rohe. En su centro de estudios conoció a distintos arquitectos, entre ellos, Max Bill y los Arqs. Beieler y Roth para los cuales trabajo durante un tiempo en sus estudios.
Teodoro Cron nació en Basilea (Suiza) en el año 1925, asiste a un colegio que le da mucha importancia a los aspectos artísticos y de humanidades. Termina sus estudios escolares en 1940 y en adelante estudió arquitectura en Zúrich.
Gracias a su buen estado socioeconómico, culminó sus estudios en el Eidgenossische Technnidsche Hochschule (ETH) en el año de 1946. Se influenció bastante de la Escuela de la Bauhaus y siguió muy de cerca las obras de Mies Van Der Rohe. En su centro de estudios conoció a distintos arquitectos, entre ellos, Max Bill y los Arqs. Beieler y Roth para los cuales trabajo durante un tiempo en sus estudios.
En 1948 llego al Peru y contribuyo de una manera muy importante en la arquitectura peruana ya que fue de gran influencia para crear una indentidad arquitectonica peruana.
Una de las obras que contruyo en nuestro pais fue :
Multifamiliar en la Calle Roma
Edificio de Teodoro Cron, arquitecto suizo que llegó al Perú en 1948. Ubicado en un pequeño parque de San Isidro, el edificio multifamiliar situado entre medianeras desarrolla cuatro departamentos duplex con sendos espacios a doble altura en su interior. El ensamble de estos en el espacio sigue la pauta planteada por Le Corbusier para la Unidad Habitacional (1945).
Hacia el exterior la fachada del edificio proyectado en 1949, oculta con discreción sus tres niveles desarrollando en el segundo una suerte de cuerpo gigante calibrado mediante un amplio vano cubierto con una fina celosía, que por momentos recuerda la delicada carpintería de los hermosos balcones limeños. El predominio del muro en la fachada establece otro vínculo con la historia, mientras el primer piso con las cuatro puertas del garage pone en evidencia los inclinados pilares de mamposteria.
Hacia el exterior la fachada del edificio proyectado en 1949, oculta con discreción sus tres niveles desarrollando en el segundo una suerte de cuerpo gigante calibrado mediante un amplio vano cubierto con una fina celosía, que por momentos recuerda la delicada carpintería de los hermosos balcones limeños. El predominio del muro en la fachada establece otro vínculo con la historia, mientras el primer piso con las cuatro puertas del garage pone en evidencia los inclinados pilares de mamposteria.
En todas sus obras tienen las mismas características, la mayoria la puerta principal no esta a simple vista esta metida, y no se encuentran al mismo nivel de las otras casa ya que estan construidas como debajo de la tierra, me gustan mucho por que solo busca lo esencial y lo comodo para la personas q habitan en ella.
lunes, 22 de noviembre de 2010
José García Bryce- ALEJANDRABUENDIA
Jose Garcia Bryce: Es un renombrado arquitecto peruano que construyo muchas obras que forman parte de las pocas que podriamos decir que representan la arquitectura peruana. Crea estructuras masisas, densas, tectonicas que son constructivamente honestas.
Los meteriales estan a flor de piel y si simpleza se luce tan bien que llega a ser bella.
No busca busca romper con el espacio, y por lo contrario logra un contraste y armonia con el contexto.
Una de sus obras que mas me gusto fue el CONJUNTO HABITACIONAL CHABUCA GRANDA
Este proyecto logra la integración con el centro histórico de Lima basandose segun las cirscunstancias. El cojunto habitacional cuenta con balcones seguidos, arcos y un patio central en el interior como núcleo de circulación, ambientes cerrados pero activos, muy propia de las casonas del centro histórico de Lima .
Ademas la fluidez que existe en la parte interior del conjunto habitacional logra mantener un constante movimiento favorece al acalidad de vida.
De hecho el menciona en una de sus clase magistrales que busco en ese proyecto
"un encuentro con lo pasado".
domingo, 21 de noviembre de 2010
Una Tercera Misión para la Arquitectura - Miguel Cruchaga
Fue una conferencia que dicto en 1993, la dicto como ex alumno de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y artes de la UNI.
Me parecio excelente su apreciacion sobre la arquitectura mexicana, tomando como representante a quien creo la propia arquitectura mexicana que en este caso fue Barrangán. Luego, dio su apreciación sobre la arquitectura brasilera, con esas formas curvas tan representativas de sus danzas y sus mujeres, que fueron la fuente de inspiracion para Niemeyer, representante de la propia arquitectura brasilera dandole una propia identidad a Brasil con la consolidación de la nueva capital.
Cuando llegó a su conclusión final, fue un momento cumbre para la exposición. Dejandonos como mensaje a todos que concentrandonos en hacer una buena arquitectura, ibamos a crear la propia identidad de la arquitectura peruana, que tiene pocos representantes como Jose Garcia Bryce.
Jose Garcia Bryce, es el arquitecto mas representativo de la arquitectura peruana.
Es un hombre muy culto, historiador y por lo mismo conocedor de toda la historia del Perú, que se encuentra representada en su obra, haciendola muy maciza y pesada.
Jose Garcia Bryce, es el arquitecto mas representativo de la arquitectura peruana.
Es un hombre muy culto, historiador y por lo mismo conocedor de toda la historia del Perú, que se encuentra representada en su obra, haciendola muy maciza y pesada.
Sin duda un gran maestro para todos nosotros.
Karla Marín
Karla Marín
jueves, 18 de noviembre de 2010
La Catedral de Brasilia - Karla Marin
Niemeyer buscó una forma compacta y limpia, un volumen capaz de surgir con la misma pureza desde cualquier perspectiva y a la vez, de profunda expresión religiosa.
Por fuera se ve una estructura que se dirige hacia el cielo pero nace de la tierra; después, la galería situada en penumbra para preparar a los fieles al espectáculo religioso; en fin, los contrastes de luz hacen que los fieles se desentiendan de la realidad y se proyecten entre la catedral y los espacios infinitos.
Descripción:
La catedral de Brasilia tieneEstructura:
La estructura hiperboloide está construida de hormigón, y parece que con su techo de vidrio se alzara abierto hacia el cielo. La estructura deNOVO MUSEO DEL OJO - RITANORIEGA
Museo Oscar Niemeyer
- Proyecto: Museo Oscar Niemeyer, Curitiba, Paraná (Brasil)
- Dirección: Rua Marechal Hermes 999
- Tipología:Museo
- Autor:Oscar Niemeyer
- Año del proyecto / Construcción: 2002
El complejo está formado por dos construcciones independientes: el antiguo edificio Castello Branco y un volumen nuevo con forma de ojo, conectados por rampas sinuosas sobre un gran espejo de agua y por un túnel bajo el nivel del terreno. La construcción existente es un paralelepípedo de 200 por 45 metros de hormigón pretensado y formaso por una sola planta de pilares, además de la planta del sótano. Su estructura está formada por cuatro vigas longitudinales de hormigón de 5,5 metros de altura, que dividen la planta superior en cuatro espacios. Cada viga se apoya en seis pilares, con luces de hasta 65 metros y voladizos de 20 metros. Poco antes de cambiar de uso (con ayuda del estudio Brasil Arquitectura), el edificio Castello Branco estaba ocupado por las Secretarías del Gobierno Regional. En realidad, la dinámica programación cultural del museo se desarrolla en la construcción existente, que parece haber sido creada para ello.
El nuevo edificio, de unos 3.000 metros cuadrados, paraece un gigantesco ojo apoyado en una estructura central con enormes voladizos, y alberga una gran sala de exposiciones con cerramiento de vidrio a ambos lados (en muchas exposiciones, los vidrios se cubren con cortinas “blackout”). Con formas opuestas -en uno predomina el ángulo recto y en el otro destaca la sinuosidad- se crea un contraste siempre presente en la obra de Niemeyer. Mientras el ojo tiene casi el carácter de una escultura, en el rectángulo, la forma se pone al servicio de la función, aunque ambos presentan un carácter monumental. Como un objeto escultórico que parece levitar sobre un espejo de agua, el gran ojo se dispuso evitando ocultar el antiguo edificio. Delante, el ojo, extrovertido, observa la ciudad; detrás, la antigua escuela-museo, introspectiva, se ilumina a través de patios de luz angostos y largos.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
La Autopista - Julio Cortázar
Julio Cortázar narra un grandioso embotellamiento en la autopista entre Fontainebleau y París. Era un Domingo por la tarde y con el transcurso de las horas los viajeros se fueron conociendo. Dos monjas en un 2HP, una muchacha en un Dauphine, un pálido señor que conduce un Caravelle, un matrimonio granjero con su hijita en un Peugeot 203, dos jovencitos molestos en un SIMCA, un Peugeot 404, un Taunus, etc. Estaban totalmente detenidos bajo el calor del verano. Algunos se bajaban para estirar las piernas y cuando regresaban traían noticias inquietantes y casi siempre falsas de los motivos del paro. Todos comentaban los sucesos. Se había sabido de un choque entre dos autos: Tres muertos y un niño herido, o el choque de un Fiat 1500 con un Austin lleno de turistas, o el vuelco de un autocar con pasajeros del avión de Copenhague. Todo era suposiciones. La última noticia era que un pequeño avión se había estrellado en plena autopista con un saldo de varios muertos. Al anochecer la columna hizo su primer avance importante de apenas 40 metros. Pronto se fue acabando el agua y los alimentos y aunque todos se ayudaban entre sí, debieron racionar al máximo todo. La mayoría dormía en los coches, y otros en el pasto al costado de la autopista. Por la mañana se avanzó muy poco, pero nadie perdía las esperanzas de que esa tarde se abriría la ruta a París. Pero nada pasó y todo seguía quieto. Se formaron grupos con un delegado al frente para coordinar la ayuda a los más débiles. Algunos enfermaron y lo peor fue en la noche cuando comenzó el frío Alguno desertó y dejó su coche abandonado para irse caminando. Una anciana falleció y en general el relato abunda en descripciones de lo aterrador que puede ser el comportamiento humano en una situación límite. Cuando por fin comenzaron a moverse, los personajes vuelven a su vida normal e incluso un romance que se había iniciado, no puede terminar felizmente.
El cuento centró un poco más su atención a dos personajes, el ingeniero que conducía un Peugeot 204 y la muchacha que conducía el Dauphine, sin dejar olvidados a los demás personajes.
Personajes:
* Ingeniero del Peugeot 204
* Muchacha del Dauphine
* Monjas del 2HP
* Hombres del Taunus y el niño
* Jóvenes de Simca
* Ancianos del ID Citroë
* Familia del Peugeot 203
* Pareja campesina del Ariane
* Soldado y muchacha del Volkswagen
Resumen
Rocío García
El cuento centró un poco más su atención a dos personajes, el ingeniero que conducía un Peugeot 204 y la muchacha que conducía el Dauphine, sin dejar olvidados a los demás personajes.
Personajes:
* Ingeniero del Peugeot 204
* Muchacha del Dauphine
* Monjas del 2HP
* Hombres del Taunus y el niño
* Jóvenes de Simca
* Ancianos del ID Citroë
* Familia del Peugeot 203
* Pareja campesina del Ariane
* Soldado y muchacha del Volkswagen
Resumen
Rocío García
Palácio da Alvorada - Rocío García Flores
Oscar Niemeyer:
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (Río de Janeiro, Brasil, 15 de diciembre de 1907) es un arquitecto brasileño y es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.
La arquitectura de Niemeyer es también la de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. A través de la construcción, su arquitectura transmite el espíritu de la existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas.
Palácio da Alvorada:
“De esta altiplanicie central, de esta soledad en que en breve se transformará en cerebro de las altas decisiones nacionales, alzo los ojos una vez más sobre el mañana de mi país y anteveo esta alborada con fe inquebrantable en su grande destino”. 2 de Octubre de 1956. Augusto Frederico Shmidt
Es el primer edificio construido en albañilería en la nueva capita el 30 de junio de 1958 (dos años antes de la inauguración oficial de la ciudad). Está localizado en una península que divide el Lago Paranoá en Lago Sur y Lago Norte. A su frente, en el margen posterior, se localiza la Ermita de Don Bosco.
El nombre significa "Palacio de la Aurora", y fue propuesta por Juscelino Kubitschek a sí mismo, que solía decir que "Brasilia es un nuevo amanecer en la historia de Brasil".
El palacio se convirtió en símbolo del movimiento de la arquitectura moderna brasileña, del progreso cultural y técnico del país.
Niemeyer utiliza una combinación de mármol, cristal y agua. La simetría de las columnas de mármol se combina con el reflejo en la fachada de cristal y en el espejo de agua. Las columnas tocan el suelo en un vórtice, pasando por una impresión de ligereza.
El edificio tiene una superficie de 7.000 metros cuadrados. El espectador tiene la ilusión de estar frente a una obra suavemente posada en el terreno y apoyándose solamente por medio de una fina estructura externa totalmente expuesta.
Las columnas están separadas cada diez metros.
El Palacio de la Alborada tiene tres pisos: subsuelo, planta baja y primer piso:
- El subsuelo es compuesto por: auditorio para 30 personas, sala de juegos, despensa, cocina, lavandería, bodega y la administración del palacio.
- La planta baja se compone de salones utilizados por el Presidente de la República, para compromisos oficiales de gobierno.
- El primer piso constituye la parte residencial del Palacio, donde se encuentran cuatro suites, dos apartamentos y una sala íntima.
CATEDRAL DE BRASILIA - John Limaylla Guevara
Su nombre completo es Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida.
Es una obra del arquitecto brasilero Oscar Niemeyer concluida en el año 1970.
La base de este templo es un area circular de 70m de diametro y su estructura esta compuesta
por hiperlobloides.Los materiales utilizados son el hormigón para las columnas y el vidrio para el techo.
Todo en conjunto trata de representar una manos que se abrean hacia el cielo.
Museu Oscar Niemeyer - Ximena Candia
El Museo Oscar Niemeyer (en portugués Museu Oscar Niemeyer) es un museo localizado en la ciudad de Curitiba,Estado de Paraná, Brasil. Esta formado por dos edificios, en un área de 35 mil metros cuadrados de los cuales 19 mil están dedicados al área de exposiciones,
El primer edificio fue realizado por Oscar Niemeyer en 1967 en un principio diseñada como un instituto de educación. Luego fue modificado y adaptado a la función de museo, por lo que Niemeyer decidió construir un anexo con forma de ojo. Esta edificación esta compuesta por rampas las cuales se conectan directamente a las "piscinas". Esto fue elaborada a base de hormigón armado, mosaico y pared de cortina de cristal.
Fue inaugurado en 2002 con el nombre de Novo Museu. Se lo conoce localmente como Museu do Olho, debido a su diseño y forma característicos. La institución tiene como foco las artes visuales, la arquitectura y el diseño.
Por otra parte en este proyecto podemos ver el carácter y la personalidad de este arquitecto. Por ejemplo el hecho que haya decidido dedicarle una cantidad importante al área de exposiciones, antes de que este edificio sea adaptado a un museo, para galerías nos muestra como su arquitectura esta tomada de la mano del arte. Lo que en su época significo una identidad particular. Gracias a esta cualidad Oscar Niemeyer está considerado dentro del estilo expresionismo moderno. Lo que hizo que en sus construcciones pueda transmitir el espíritu de existencia y búsqueda de mutaciones prodigiosas.
Ya que este museo es considerado uno de los más bellos y pensado minusiosamente, se puede tomar como clara representación de una institución cultural, no solo nacional, si no también internacional.
Oscar Niemeyer
No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein. — Oscar Niemeyer.
Es fascinante como este gran arquitecto, con sus 102 años tiene la facilidad para transmitirnos su arquitectura, con esas formas tan bellas y muy bien pensadas, a traves de unos pocos trazos.
Niemeyer asumió grandes proyectos dentro y fuera de Brasil, uno de esos proyectos fue la nueva capital, donde él queda a cargo de las edificaciones de la mano de Lucio Costa. Me parece muy valiosa su participación en este proyecto, que contribuyó a la formación de la propia arquitectura moderna de Brasil.
Por otro lado, Oscar Niemeyer tiene un pensamiento comunista que le trajo el exilio de su querido Brasil durante la dictadura militar, él viajó a Europa y decidió refugiarse en Francia donde inició una nueva fase de su vida, pero sin dejar de lado la arquitectura que se fue extendiendo llegando a lugares tan remotos como Malasia y Argelia.
Sin duda, Niemeyer es un gran personaje no solo para Brasil si no para todo el mundo, encantado con el legado de su arquitectura, sus diseños, sus esculturas y sus reflexiones.
Karla Marín
Es fascinante como este gran arquitecto, con sus 102 años tiene la facilidad para transmitirnos su arquitectura, con esas formas tan bellas y muy bien pensadas, a traves de unos pocos trazos.
Niemeyer asumió grandes proyectos dentro y fuera de Brasil, uno de esos proyectos fue la nueva capital, donde él queda a cargo de las edificaciones de la mano de Lucio Costa. Me parece muy valiosa su participación en este proyecto, que contribuyó a la formación de la propia arquitectura moderna de Brasil.
Por otro lado, Oscar Niemeyer tiene un pensamiento comunista que le trajo el exilio de su querido Brasil durante la dictadura militar, él viajó a Europa y decidió refugiarse en Francia donde inició una nueva fase de su vida, pero sin dejar de lado la arquitectura que se fue extendiendo llegando a lugares tan remotos como Malasia y Argelia.
Sin duda, Niemeyer es un gran personaje no solo para Brasil si no para todo el mundo, encantado con el legado de su arquitectura, sus diseños, sus esculturas y sus reflexiones.
Karla Marín
MI cuadro de Actividades y posibles soluciones - Karla Marín
Decidi dividir mis actividades en dos bloques, uno rutinario o otro de actividades fuera de la rutina me sirvio de mucho, para plantear distintas soluciones.
lunes, 15 de noviembre de 2010
jueves, 11 de noviembre de 2010
miércoles, 10 de noviembre de 2010
martes, 9 de noviembre de 2010
Actividades y Ncesidades en mi cuarto- ALEJANDRA BUENDIA
ActividadEs | Necesidades |
-Levantarme e ir a mi studio. -Bañarme y alistar mis cosas -En las tardes dormir un rato -En las noches, leer y ordenar un poco el cuarto -Luego dormir | -Que el cuarto y el estudio esten conectados -Que el cuato de baño este dentro del cuarto -Tener ciertos elementos que ayuden a manterner el orden (estantes, etc) -Tener una lampara cerca del cuarto para leer -Que la iluminacion ayude a manter la calma en el cuarto. |
jueves, 4 de noviembre de 2010
VISTA MACRO DESDE EL MORRO SOLAR
En Vista Macro se puede apreciar el Océano Pacifico, El Circuito de Playas de la Costa Verde, que es una autopista que recorre la parte sur central del litoral limeño uniendo los distritos de San Miguel, Magdalena, San Isidro, Miraflores, Barranco, Chorrillos. Tambien se puede observar el CAEM, centro de altos estudios militares, la escuela militar, el banco de comercio, el coliseo Mariscal Caceres y otros espacios que investigaremos
aquie esta unido los dibbujos de todos los integrantes .
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