Continuando con la recuperación de predios en el Centro, fue el turno de un viejo edificio ubicado en la esquina de los jirones Camaná e Ica, frente a la plazuela San Agustín.
Fue adquirido por una institución que convocó a los arquitectos Junior Castillo y Giancarlo Vargas. La primera tarea de esta dupla fue demoler todas las tabiquerías e instalaciones para dejarlo en estructura, pero con la convicción de conservar la fachada. Y es que, si bien no se trata de un monumento histórico, todo el ambiente circundante es considerado monumental.
El edificio fue diseñado por el suizo Teodoro Cron en 1955. Este arquitecto le dio mucha importancia al peatón, a quien le otorgo un pasaje debajo del predio, que permite ver la fachada de la iglesia San Agustín.
El planteamiento inicial fue respetar la arquitectura de Cron, pero transformar totalmente el interior del edificio. El objetivo fue una construcción inteligente con lo último en sistemas de seguridad, aire acondicionado, nuevas cisternas, iluminación externa desde la plaza y el Jr. Camaná. El edificio mantiene la fachada (fichas de cerámico) que fue restaurada en su totalidad y que se culminó con un remate del mismo material. Asimismo, se cambiaron las mamparas iniciales del primer piso por otras de mejor calidad y se les impuso unas rejas de seguridad que mantienen la transparencia que quería el INC.
Es una adecuación que respetó la memoria de este arquitecto que marcó estilo en los 50.
jueves, 25 de noviembre de 2010
Biografie y entrevista a Javier Garcia Bryce
Jose García Bryce
José García Bryce es un arquitecto fundamental para la arquitectura peruana el cual estudió en la Escuela Nacional de Ingenieros (UNI), graduándose de arquitecto en 1952.
Realizó esudios de Historia del Arte en universidades de Paris, Roma y Munich. En 1964 obtiene el grado de Magister en la Universidad de Harvard.
El día jueves 27 de mayo, se realizó una entrevista con el arquitecto el cual respondió algunas preguntas y contó un poco sobre su arquitectura.
En el año 1981 ganó el hexágono de oro por la capilla San José, construida en 1977. Tenía como fin darle una capilla al barrio. El arquitecto quería la iglesia en un nivel alto y que sea accesible, trató de convencer al padre para que el nivel sea más alto con la finalidad de que la altura sea igual al ancho, logrando que las medidas se apliquen a la estrucura. Se realizaron dibujos con escaleras para demostrar la conexión dela calle con la iglesia. La capilla tiene una solución simple y está ubicada en un barrio modesto.
- ¿Como ve usted el futuro de la arquitectura peruana? respondiendo el arquitecto afirmó que la arquitectura ya no está tanto en las manos del arquitecto, la arquitectura está distribuida, antes existía un contacto más directo. El futura de la arquitectura peruana "va a ser lo que resulte de ustedes".
- ¿Qué siente usted cuando se alteran sus obras? "Siento que no me gusta", el arquitecto prefiere que la demuelan a que la adulteren, "uno siente pena pero asi es la vida, cuando uno termina una obra y se empieza a utilizar esas cosas pasan". La arquitectura es lo más delicado que hay, basta cambiar un detalle para que se estropee.
- ¿Qué es lo primero que usted piensa cuando le encargan un proyecto? Es una especie de idea nebulosa que conforme vas trabajando todo se va haciendo más claro. Se piensa en los factores funcionales asi como también en la forma ¿cómo va a ser el volumen?
- ¿Qué es esencial para ser arquitecto? La vocación, si no se tiene vocación las cosas se pueden hacer, pero es más dificil, es algo más frío. La vocación hace que sientas un placer interno. También es esencial los aspectos arquitectónicos: la componente constructiva, formal, la autocrítica.
- ¿Qué es la arquitectura? "Es aquello a través de lo cual tengo una conexión con la vida"
- ¿Qué es el proyecto? "Es elaborar un conjunto en los cuales la idea sobre el edificio se realiza antes de que se construya", es una idea de diseño que se va teniendo.
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.
El museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro fue diseñado entre 1991 y 1996.
El proyecto del MAC-Niterói revela la osadía de un artista experimentado, responsable de una producción que presenta una lectura bastante personal de los preceptos de la arquitectura racionalista de matriz lecorbusiana. su boceto
"El terreno era estrecho, rodeado por el mar y la solución ocurrió naturalmente, teniendo como punto de partida el inevitable apoyo central. De él, la arquitectura ocurrió espontánea como una flor. La vista hacia el mar era bellísima y había que aprovecharla. Suspendí el edificio y bajo él el panorama se extendió todavía más rico. Definí entonces el perfil del museo. Una línea que nace desde el suelo y sin interrupción crece y se despliega, sensual, hasta la cobertura. La forma del edificio, que siempre imaginé circular, se fijó y en su interior me detuve apasionado. Alrededor del museo creé una galería abierta hacia el mar, repitiéndola en el segundo pavimento, como un entrepiso inclinado sobre el gran salón de exposiciones".
También según palabras de su creador, el Museo surge como una flor en la roca que los sostiene.
Fue diseñado entre 1991 y 1996. Se sitúa en la ciudad de Niterói y su forma es la de un tronco de cono apoyado sobre una base cilíndrica. En total mide 16 metros de alto; y su cúpula tiene un diámetro de 50 metros, con tres pisos.
Concebido a partir de una figura revolucionaria de doble curvatura, el Museo destaca sobre el acantilado como un simbólico faro levantado frente a la bahía.
La estructura modernista de líneas circulares y con forma de platillo, en algunas ocasiones ha sido comparada con un OVNI. La estructura posa sobre una fuente de agua desde donde pareciera emerger el plato volador blanco, simulando estar suspendido en el aire.
Espacios
El proyecto está formado por una planta semienterrada rodeada por el espejo de agua y un cuerpo superior formado por tres niveles.
Una rampa serpenteante externa, que conduce al visitante a través de sus 98 metros libres en el espacio, sirve de enlace a las dos primeras plantas del museo, conectando el espacio público con el núcleo central que contiene la sala de exposición permanente.
Karina Alayo Egusquiza
Oscar Niemeyer - Casa das Canoas
Ubicación : Río de Janeiro, Brasil
Proyectada por Niemeyer en 1951 para su vivienda familiar, es considerada uno de los más significativos ejemplares de la arquitectura moderna brasileña, siendo notoriamente reconocida por especialistas de historia y crítica del arte (Stamo Papadaki, Nueva York, 1956 e Yves Bruand, São Paulo, 1981), como síntesis de la arquitectura moderna de libre creación autoral que floreció en Europa y en América. Actualmente la Casa das Canoas se encuentra abierta al público ofreciendo a sus visitantes una exposición permanente sobre Oscar Niemeyer. La característica más particular es la fusión de la arquitectura orgánica y la arquitectura minimalista. A la vez que constituye un evidente homenaje a la Casa Farnsworth Farnsworth pone en crisis la regularidad geométrica, lo que no desvirtúa la pureza formal. De la casa de Mies a la de Niemeyer es posible notar la evolución que significó el hormigón armado en el modernismo. La plasticidad de este material se asumió y comenzó a explotar muchos años después que su resistencia a la flexión. En Brasil es precisamente este redescubrimiento del hormigón armado la clave de la estructura formal de la arquitectura moderna.
"Mi preocupación fue proyectar esa residencia con entera libertad, adaptándola a los desniveles del terreno sin modificarlo, haciéndola en curvas, de forma que la vegetación pudiera penetrar en ellas, sin la separación ostensiva de la línea recta".
"Y creé para las salas de estar una zona en sombra, para que la parte envidriada evitara cortinas y la casa quedara transparente, como prefería".
Planos hechos por Oscar Niemeyer:
Connie Ordóñez.
Proyectada por Niemeyer en 1951 para su vivienda familiar, es considerada uno de los más significativos ejemplares de la arquitectura moderna brasileña, siendo notoriamente reconocida por especialistas de historia y crítica del arte (Stamo Papadaki, Nueva York, 1956 e Yves Bruand, São Paulo, 1981), como síntesis de la arquitectura moderna de libre creación autoral que floreció en Europa y en América. Actualmente la Casa das Canoas se encuentra abierta al público ofreciendo a sus visitantes una exposición permanente sobre Oscar Niemeyer. La característica más particular es la fusión de la arquitectura orgánica y la arquitectura minimalista. A la vez que constituye un evidente homenaje a la Casa Farnsworth Farnsworth pone en crisis la regularidad geométrica, lo que no desvirtúa la pureza formal. De la casa de Mies a la de Niemeyer es posible notar la evolución que significó el hormigón armado en el modernismo. La plasticidad de este material se asumió y comenzó a explotar muchos años después que su resistencia a la flexión. En Brasil es precisamente este redescubrimiento del hormigón armado la clave de la estructura formal de la arquitectura moderna.
"Mi preocupación fue proyectar esa residencia con entera libertad, adaptándola a los desniveles del terreno sin modificarlo, haciéndola en curvas, de forma que la vegetación pudiera penetrar en ellas, sin la separación ostensiva de la línea recta".
"Y creé para las salas de estar una zona en sombra, para que la parte envidriada evitara cortinas y la casa quedara transparente, como prefería".
Planos hechos por Oscar Niemeyer:
Connie Ordóñez.
Teodoro Cron; ALEJANDRA BUENDIA
TEODORO CRON
Breve Biografia
Teodoro Cron nació en Basilea (Suiza) en el año 1925, asiste a un colegio que le da mucha importancia a los aspectos artísticos y de humanidades. Termina sus estudios escolares en 1940 y en adelante estudió arquitectura en Zúrich.
Gracias a su buen estado socioeconómico, culminó sus estudios en el Eidgenossische Technnidsche Hochschule (ETH) en el año de 1946. Se influenció bastante de la Escuela de la Bauhaus y siguió muy de cerca las obras de Mies Van Der Rohe. En su centro de estudios conoció a distintos arquitectos, entre ellos, Max Bill y los Arqs. Beieler y Roth para los cuales trabajo durante un tiempo en sus estudios.
Teodoro Cron nació en Basilea (Suiza) en el año 1925, asiste a un colegio que le da mucha importancia a los aspectos artísticos y de humanidades. Termina sus estudios escolares en 1940 y en adelante estudió arquitectura en Zúrich.
Gracias a su buen estado socioeconómico, culminó sus estudios en el Eidgenossische Technnidsche Hochschule (ETH) en el año de 1946. Se influenció bastante de la Escuela de la Bauhaus y siguió muy de cerca las obras de Mies Van Der Rohe. En su centro de estudios conoció a distintos arquitectos, entre ellos, Max Bill y los Arqs. Beieler y Roth para los cuales trabajo durante un tiempo en sus estudios.
En 1948 llego al Peru y contribuyo de una manera muy importante en la arquitectura peruana ya que fue de gran influencia para crear una indentidad arquitectonica peruana.
Una de las obras que contruyo en nuestro pais fue :
Multifamiliar en la Calle Roma
Edificio de Teodoro Cron, arquitecto suizo que llegó al Perú en 1948. Ubicado en un pequeño parque de San Isidro, el edificio multifamiliar situado entre medianeras desarrolla cuatro departamentos duplex con sendos espacios a doble altura en su interior. El ensamble de estos en el espacio sigue la pauta planteada por Le Corbusier para la Unidad Habitacional (1945).
Hacia el exterior la fachada del edificio proyectado en 1949, oculta con discreción sus tres niveles desarrollando en el segundo una suerte de cuerpo gigante calibrado mediante un amplio vano cubierto con una fina celosía, que por momentos recuerda la delicada carpintería de los hermosos balcones limeños. El predominio del muro en la fachada establece otro vínculo con la historia, mientras el primer piso con las cuatro puertas del garage pone en evidencia los inclinados pilares de mamposteria.
Hacia el exterior la fachada del edificio proyectado en 1949, oculta con discreción sus tres niveles desarrollando en el segundo una suerte de cuerpo gigante calibrado mediante un amplio vano cubierto con una fina celosía, que por momentos recuerda la delicada carpintería de los hermosos balcones limeños. El predominio del muro en la fachada establece otro vínculo con la historia, mientras el primer piso con las cuatro puertas del garage pone en evidencia los inclinados pilares de mamposteria.
En todas sus obras tienen las mismas características, la mayoria la puerta principal no esta a simple vista esta metida, y no se encuentran al mismo nivel de las otras casa ya que estan construidas como debajo de la tierra, me gustan mucho por que solo busca lo esencial y lo comodo para la personas q habitan en ella.
lunes, 22 de noviembre de 2010
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